Obras Iconicas de Diego Rivera

Las 5 obras icónicas de Diego Rivera

Cultura / Historia

Conoce las obras icónicas de Diego Rivera (1886-1957), uno de los grandes pintores mexicanos con una brillante carrera en el movimiento mural.ores mexicanos más famosos, trabajó con José Clemente Orozco y David Alfaro. Siqueiros (David Alfaro Siqueiros) desarrollaron juntos una brillante carrera en el movimiento mural mexicano, que es especialmente memorable.

Sin embargo, aunque mucha gente conoce su nombre, no todo el mundo conoce sus obras básicas. En este artículo entenderemos sus obras más representativas y las razones de su importancia.

Murales de la Capilla Riveriana

Diego Rivera: Universidad de Chapingo

Diego Rivera: Murales de la Capilla Riveriana, Universidad Autónoma de Chapingo. 1924-1927.

Diego Rivera también es el responsable de la decoración de los diferentes espacios de la Universidad Autónoma de Chapingo, un grupo destaca la decoración de la llamada Capilla Riveriana, que claramente implica la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

En esta obra. Rivera aplicó varios principios que aprendió durante su estadía en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra del maestro. En la iglesia, Rivera implica la dualidad de naturaleza y ciencia.

Por eso, en esta obra, tocó la canción del ciclo de vida que llaman los conocedores de la obra. El panel de la derecha es un tributo a la naturaleza y representa los principios femeninos relacionados con la fertilidad. Al mismo tiempo, el panel de la izquierda evoca el poder histórico, el trabajo, la lucha y la revolución, conectándose simbólicamente con los hombres.

En el medio, una mujer embarazada está parada a su derecha. Este grupo se llama tierra fértil. Durante el embarazo femenino, Rivera simboliza el único momento en la vida humana en que el hombre y la mujer conviven juntos. El poder de la naturaleza y el papel de la historia también convergen.

Las mujeres embarazadas están rodeadas de cuatro elementos principales, y al mismo tiempo aparecen elementos tecnológicos como las presas de generación de energía. Su esposa en ese momento Guadalupe Marín (Guadalupe Marín) sirvió como modelo del pintor.

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La creación

Diego Rivera: La creación. 1922.

Diego Rivera: La creación. 1922. Técnica: Encáustica. Anfiteatro Simón Bolívar.

El mural titulado “Creación” fue encargado en 1922 por el entonces ministro de Educación de México, José Vasconcelos. Es simbólico porque es el primer mural desarrollado por el artista. Está inspirado en los elementos estéticos de su experiencia en Tehuantepec.

El centro de la composición es el punto de partida, desde donde una persona emerge de la “celda” original con los brazos extendidos. El semicírculo azul simboliza la energía o principio creativo, irradiando a todos los extremos de la pintura.

Hay dos escenas a cada lado. A la izquierda hay una fábula musical, vestida con piel de oveja y tocando una flauta. Acompañado de esta figura, también lo acompaña la fábula de la canción, un vestido rojo; una comedia de trenzado, un baile de pararse con los brazos en alto. Además, surgieron virtudes teologales, esperanza, caridad y fe.

En el panel derecho, observe las alegorías de las alegorías; quién viste de azul y oro; quién viste tradicionalmente, quién viste de rojo oscuro; poemas eróticos y tragedias, el rostro de este último está cubierto por una máscara; junto a estas alegorías están las principales La personificación de virtudes: prudencia, justicia, templanza y fortaleza. A los pies de cada grupo, un hombre (derecha) y una mujer (izquierda) se sentaron desnudos.

Epopeya del pueblo mexicano

Diego Rivera: La epopeya del pueblo mexicano (plano 'La Conquista'). 1929 y ss.

Diego Rivera: La epopeya del pueblo mexicano (plano “La Conquista”). 1929-1935. 

Esta obra es una de las obras más monumentales de Diego Rivera. Se trata de un enorme conjunto de murales, que ocupa todas las paredes de la escalinata del Palacio Nacional de México. Se implementó en 1929 y finalizó en 1935. También fue un encargo de José Vasconcelos.

La parte derecha representa la historia prehispánica de México, la parte media representa el proceso de conquista y colonización y la tercera parte representa la formación de la ideología marxista a principios del siglo XX.

Sueño de una tarde en la Alameda Central

Diego Rivera Sueño de una tarde en la Alameda Central.

Diego Rivera: Sueño de una tarde en la Alameda Central. 1947.

Este mural de Diego Rivera responde a la iniciativa del arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia. Actualmente se encuentra en el Museo Diego Rivera, aunque originalmente estaba ubicado en el Hotel El Prado.

En este mural, Diego Rivera se retrata a sí mismo como un niño caminando en el Centro Alameda de la Ciudad de México. A lo largo de su recorrido estuvo acompañado por más de un centenar de figuras básicas de la historia mexicana.

El centro de la composición es Catrina o Caravela Gaban Serra, una creación visual del célebre artista y dibujante José Guadalupe Posada, que aparece a la derecha. A la izquierda, junto a La Catrina, apareció la esposa de Rivera en ese momento, Frida Kahlo (Frida Kahlo).

El lado izquierdo evoca las características del histórico movimiento gobernante que enfrenta México (conquista, colonización, independencia, imperialismo e intervencionismo), mientras que el lado derecho evoca a los líderes de la lucha popular y la revolución.

El hombre controlador del universo

Diego Rivera: El hombre controlador del universo o El hombre en la encrucijada.

Diego Rivera: El hombre controlador del universo. 1934.

Este mural, también conocido como El hombre en la encrucijada, es uno de los murales más controvertidos de Diego Rivera. La razón de esto es que fue creado y ejecutado por primera vez para el Rockefeller Center en los Estados Unidos, y Rivera goza de cierta reputación en este país.

Sin embargo, Rivera agregó en el mural el rostro de Lenin, lo que fue considerado una falta de respeto y un desafío, por lo que ordenaron la destrucción de la obra. Muchos años después, en 1934, Rivera repetirá el proyecto en el Palacio de Bellas Artes de México.

Es un desarrollo metafórico de tres partes. En el centro, un trabajador controla el universo a través de máquinas y producción. A la izquierda está la sociedad capitalista y su ejército. A la derecha están los trabajadores de la Plaza Roja, el ejército ruso y los principales teóricos o líderes de la revolución soviética: Karl Marx, Friedrich Engels, Vladimir Lenin y Leon Trotsky.

Para Rivera, el universo está representado allí, como él lo imaginó: ideología, ciencia, revolución, todos los elementos del conflicto en la lucha de clases.

Sobre Diego Rivera

Diego Rivera
Diego Rivera: Autorretrato, 1941.

Diego Rivera nació en México en 1886. Estudió pintura con el horticultor José María Velasco desde 1896. En 1907 recibe una ayuda económica estatal para estudiar en España. Fue a París en 1909, donde se comprometió con la pintora Angelina Belov.

A diferencia de sus colegas Orozco y Siqueiros, Rivera no participó directamente en la Revolución Mexicana porque estalló después de que viajó a Europa en 1910. En cambio, su relación será ideológica.

En 1921 viajó a México por invitación del ministro de Educación, José Vasconcelos. Así que en 1922 pintó murales. Junto con David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orosco, Diego Rivera es el cofundador de la Alianza de Pintor, Escultor y Artista Gráfico Revolucionario, que desarrolló el mural mexicano Item.

Rivera también se dedicó a estudiar el arte prehispánico, que fue una de sus fuentes de inspiración y se convirtió en un importante coleccionista. Se casó con Guadalupe Martín y tuvo dos hijas, Lupe y Ruth. Luego se casó con Frida Kahlo y tras su muerte se casó con Emma Hurtado. Fue miembro del Partido Comunista de México hasta su expulsión en 1929.

Ha creado muchas obras en los Estados Unidos, y uno de los famosos murales “El Controlador del Universo” está destinado a ser exhibido en el Rockefeller Center. El mural fue destruido porque representaba el rostro de Lenin. Rivera pintó una nueva versión de este mural después de regresar a México, así como su famosa obra “Una tarde de ensueño en el centro de la Alameda” (1948).

En 1950, dibuja ilustraciones para el poemario de Pablo Neruda “Canto General”. También ganó el Premio Nacional de Ciencia y Arte de México.

Finalmente, Rivera murió en la Ciudad de México en 1957.

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